Descubre Basílica de Sant’Anastasia

Sant’Anastasia es la iglesia más grande de Verona, una basílica dominica comenzada en 1290 y trabajada durante dos siglos. Su fachada nunca se terminó, que es lo primero que se nota y lo menos importante.

Dentro, la escala es lo que cuenta: altas naves góticas sobre enormes columnas de mármol de Verona, y un suelo de piedra roja, blanca y gris dispuesta en motivos.

La razón por la que vienen los historiadores del arte es un pequeño fresco en lo alto de una capilla junto al coro: San Jorge y la princesa, de Pisanello, pintado hacia 1436-38 y una de las mejores obras conservadas del gótico internacional en cualquier lugar.

La iglesia es una basílica gótica según el modelo italiano y no el del norte: ancha, alta y serena, con tramos amplios y sin arbotantes ni tensión vertical.

Doce macizas columnas de mármol de Verona dividen las naves: rosas, rojas y blancas, pulidas, y encargadas de casi todo el efecto visual.

El suelo es un pavimento geométrico de mármol rojo, blanco y gris, colocado en el siglo XV y uno de los mejores de su clase en la región.

La fachada es de ladrillo sin terminar sobre una portada tallada del siglo XIV con marco de mármol; el aplacado de mármol previsto nunca se colocó.

Pasada la puerta, dos pilas de agua bendita descansan sobre figuras agazapadas talladas, los gobbi —los jorobados—, una de ellas atribuida al padre del joven Paolo Veronés.

El campanario es del siglo XIV, y la pequeña iglesia de San Giorgetto está adosada a un lado.

Una basílica gótica italiana, es decir, sin arbotantes. La iglesia es ancha y alta con tramos amplios, y sostiene sus bóvedas sin los arbotantes ni la tensión vertical de la tradición del norte. Los constructores italianos resolvieron el mismo problema con muros más gruesos, mayor separación y tirantes atravesando los arcos: las barras de hierro visibles arriba son estructurales, no añadidos posteriores.

Doce columnas de mármol local. Los pilares de la nave son monolitos de mármol de Verona, rosa, rojo y blanco, pulidos en vez de tallados. Verona tenía esta piedra en cantidad y la usó donde otras ciudades habrían puesto yeso pintado; el color es la decoración.

El suelo forma parte del proyecto. El pavimento está dispuesto en compartimentos geométricos de piedra roja, blanca y gris que recorren todo el edificio, y es obra original, no una reforma posterior.

La fachada sin terminar es instructiva. Como el revestimiento de mármol nunca se aplicó, se ve la estructura de ladrillo que debía ocultar, y los comienzos del aplacado en la base. Es un dibujo en sección de cómo se montaba realmente un frente gótico italiano.

¿Dónde está el Pisanello? En lo alto del muro de la capilla Pellegrini, a la izquierda del coro. Es pequeño y está incómodamente alto: se pintó para una posición sobre un arco, no para verse con comodidad.

¿Qué son los jorobados de la puerta? Las dos figuras agazapadas que sostienen pilas de agua bendita en la entrada, conocidas como i gobbi. Son del siglo XVI y son lo más fotografiado del edificio.

¿Por qué está el frente sin terminar? Dinero y tiempo. Las obras se alargaron dos siglos y el aplacado de mármol nunca se colocó; la iglesia se puso en uso tal como estaba.